Résumé : Au-delà de son apparence légère, la comédie musicale a acquis ses lettres de noblesse grâce à de grands compositeurs qui ont nourri le Great American Songbook (le catalogue de la chanson américaine). Ce type de spectacle typiquement américain a puisé ses inspirations dans la culture européenne. L'opérette est, sans aucun doute, l'ingrédient principal de cet art majeur, qui, à ses débuts, consistait en un agrégat de divers styles de shows populaires : le théâtre, le vaudeville, le cirque, les revues, le chant, les claquettes et la danse. Au fur et à mesure de son évolution, la musical comedy (ou le "musical") a pu se passer de certains éléments, tels la chorégraphie, les girls ou les acrobates, mais jamais de son socle : le théâtre. Les costumes, qui contribuent à transporter le spectateur dans une époque et une ambiance particulières, sont un élément d'apparat souvent nécessaire à la compréhension de l'intrigue racontée sur scène. En présentant une centaine de ces costumes, dont certains riches de plumes, de paillettes et de strass, cette exposition retrace l'histoire de la comédie musicale à travers vingt œuvres emblématiques, de Cabaret à Follies, du Roi et Moi aux Misérables.
Notes : Bibliogr. p. 172. Lexique